[Su Cine Zone trovate la nostra classifica redazionale annuale, fra i cui titoli avete modo di scegliere, con un massimo di tre, i vostri preferiti. Votare non costa nulla e non comporta sacrifici, quindi fatevi avanti.]

C’è stato un periodo nell’autunno del 2006 durante il quale ho perso il treno con film di un certo peso: alla prima visione in sala The Black Dahlia, The Departed e Flags of Our Fathers non mi avevano particolarmente entusiasmato. Li rivedevo poi in dvd svariati mesi dopo, per scoprire di molto migliorato il mio giudizio: evidentemente quello doveva esser stato un periodo per me segnato da particolari problemi ambientali. È inutile illudersi che la propria situazione personale — non occorre molto: basta anche, come mi piace sempre ricordare, aver mangiato pesante — non influenzi, ma questo lo saprete già.  Da allora, fortunatamente, fenomeni di ripensamento così vistosi non mi sono più capitati — ringrazio sempre la mia stella protettrice per la circostanza che io non abbia scritto recensioni di quei film — e al momento sono alquanto fiducioso dei miei giudizi, sebbene io tenda quasi sempre a rivedere in luce leggermente più positiva le mie opinioni nelle re-visioni.

Fra i film dei quali quest’anno non sono stato particolarmente entusiasta (come si deduce dall’opinione prevalente avrei dovuto essere) ci sono sicuramente il Gran Torino di Clint Eastwood e il Nemico pubblico di Michael Mann, due autori che per di più ho sempre ammirato. Il secondo mi aveva trovato dubbioso già con Miami Vice, pellicola che usciva tra l’altro proprio nello stesso periodo sciagurato del quale ho detto; avendolo in seguito rivisto, trovavo tuttavia rinforzato il mio giudizio originario parecchio scettico, e ho la sensazione che una seconda visione di Nemico pubblico confermerà la mia opinione. Quanto al primo, ho imparato dal suo dittico su Iwo Jima (specie dalla sua prima parte) che il fiero atteggiamento di Eastwood esercita su di me un fascino ed una commozione ai quali prestare attenzione. Ieri ho dunque rivisto Gran Torino.

Non è un film sul quale ricavo la determinazione di cambiare opinione, e ho il sospetto che nel vasto apprezzamento che ha ricevuto abbia pesato molto l’esplicito atto di “addio” (che se l’avete visto saprete coincidere addirittura con un “sacrificio”, direi dagli echi laico-religiosi) dell’Eastwood attore, del quale io non sentivo il bisogno in questi termini: trovo un che di raccapricciante nell’immagine di Clint disteso a terra come un Cristo in croce, immolatosi per salvare i figli dell’umanità contemporanea. Preferisco ricordarlo come eroe umano ritiratosi in disparte in Million Dollar Baby, piuttosto che platealmente coi botti. Ma, allo stesso tempo, la seconda visione mi ha come al solito “addolcito”, e fatto vedere più di buon occhio altre “calcate di mano” quali il dipinto un po’ smaccato dell’indifferenza dei figli Kowalski e relative famiglie — forse perché sono convinto che il livello migliore sul quale il film funziona sia quello comico.

Alla vostra attenzione, ecco la mia lista finale e definitiva dei dieci film dell’anno in via di dismissione (link alle mie recensioni, ove disponibili), con l’ovvio avvertimento che si fa riferimento esclusivamente ai titoli distribuiti nelle sale. Prima vorrei però segnalare alcune delle opere che avrei volentieri incluso: Il curioso caso di Benjamin Button di David Fincher, Appaloosa di Ed Harris, Tony Manero di Pablo Larraín, Martyrs di Pascal Laugier, A Serious Man di Joel e Ethan Coen, e infine Vincere di Marco Bellocchio.

1] Coraline e la porta magica di Henry Selick {uscito il 19 giugno}

L’anno scorso premiavo lo Sweeney Todd di Burton, e quest’anno il bellissimo film in stop-motion del suo compare Henry Selick, col quale nel ’93 ha ideato l’inarrivato capolavoro Nightmare Before Christmas. Suppongo sia perché sono un passatista, e trovo conforto nelle vecchie estetiche dei due, sempre lungo quella linea che congiunge la struttura della realtà con quella ad essa prossima dell’incubo. Premio anche un tipo di animazione, americana, che esce dal predominante circuito “filosofico” di oggettistica corporate.

2] Two Lovers di James Gray {uscito il 27 marzo}

È il film che più mi è stato doloroso — per quanto naturale — metabolizzare, il più vicino alla vita per come la conosco. James Gray, uno dei giovani autori più sensibili di oggi, raggruma una humanitas nella quale sono assenti sia la condanna delle strutture sociali e familiari, che nutrono/debilitano l’autonomia dell’individuo, sia l’autoassoluzione dei protagonisti, vittime dalla complessa psicologia. È un equilibrio retto da vere, pesanti lacrime di cedimento, assente ogni giudizio morale assoluto(rio).

3] Lasciami entrare di Tomas Alfredson {uscito il 9 gennaio}

Un altro film personalissimo, che è stato molto amato addirittura come fenomeno, ma raramente davvero compreso: la sua traccia horror e la presenza di due bambini nascondono ai più le tracce più ambigue e disperate che vi si possono ritrovare. Per questo è il film che maggiormente mi ha turbato, in maniera più astratta e cerebrale del Gray.

4] Il nastro bianco di Michael Haneke {uscito il 30 ottobre}

Parlando di astratto e cerebrale, Michael Haneke ci tira un altro dei suoi perfidi scherzetti che fanno infuriare i decisi scettici. Mentre torna sulla spregevolezza congenita dell’animo umano, sicuro della nostra passione per l’atto di guardare dirige un film di pura glaciale bellezza: i bambini che qui vengono corrotti sono irrimediabilmente candidi, il loro futuro congelato nel bianco e nero di Christian Berger. Prima di morire, Robin Wood era impegnato in uno studio monografico sul regista austriaco: mi distrugge sapere che non potremo mai leggerlo.

5] Bastardi senza gloria di Quentin Tarantino {uscito il 2 ottobre}

L’Haneke americano è indubbiamente Quentin Tarantino, e non a caso le accuse di vacuità ai lavori dei due sono quasi sovrapponibili: in questo film ritroviamo l’essenza di ratto bastardo di ogni essere umano, coperta da un dialogo ammaliante che ci spiega la sua naturalezza. Lo stratega, compiaciuto osservatore ludico colonnello Hans Landa (Christoph Waltz) è il minimo comune denominatore dell’umanità, e non a caso sta davvero simpatico a tutti per essendo spregevole.

6] Ponyo sulla scogliera di Hayao Miyazaki {uscito il 20 marzo}

Semplicissimo film, il più incontaminato della lista. Sentiatevi liberi di accompagnarlo mentalmente a Il mio vicino Totoro, di 11 anni prima, che non rientra nella classifica del 2009 per un mio zelo di onestà storica.

7] Segreti di famiglia di Francis Ford Coppola {uscito il 20 novembre}

Dopo Un’altra giovinezza ero confuso, sospettavo avanzata senilità per Coppola (un po’ la sospettavo già per Jack) e buttavo via in aria le carte non sapendo cosa decretarne. Le cose vengono chiarite (per me, almeno: vedo che in non pochi sono ancora confusi) con questo racconto familiare sicuramente sovraccarico, ma con grande forza estetica.

8] Il cattivo tenente – Ultima chiamata New Orleans di Werner Herzog {uscito l’11 settembre}

Il nipote di Coppola, Nicolas Cage (il quale, sciagurati che non siete altro, è un grande attore), dimostra qui di essere figlio quantomeno adottivo di Werner Herzog: lo vediamo impegnato in una prova che documenta la sregolata — parzialmente criminale, parzialmente eroica — pazzia dell’ordine mentale e pubblico. No, le iguane non sono solo nella sua testa: le vedo anch’io sulla mia scrivania mentre digito.

9] The Wrestler di Darren Aronofsky {uscito il 6 marzo}

L’ho amato meno di The Fountain, film più vicino all’Aronofsky che conoscevamo, malvisto per ragioni che francamente ancora mi sfuggono. Momenti molto intensi, catturati da vicino (è qui che individuerei alcune delle scene singolarmente più significative dell’anno), uno splendido trio di attori (Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood).

10] Ricky – Una storia d’amore e libertà di François Ozon {uscito il 9 ottobre}

Una bambina e il suo fratellino, con la mamma e l’uomo che potrebbe diventare il suo papà: ce la faranno, questi odierni proletari, a diventare una famiglia? Soprattutto: a trovarci la felicità e libertà? Intermezzi fantastici in un di per sé ordinario insieme di vite. Siete ancora in tempo per vederlo sotto le feste.

[Buon anno.]